Puisque mes quelques recherches ont généralement été infructueuses (la technique «utiliser l’outil de teinte/saturation» ne fonctionne pas dans mon cas), je me suis inspiré du commentaire de rafter dans cette discussion MetaFilter. Voici mes notes/observations personnelles, au cas où ça peut aider quelqu’un.

1. Numériser le papier, en couleur 24bits 300 DPI
2. Prendre l’outil de sélection par couleur (Maj+O ou menu Sélection > Par couleur)
3. Dans les paramètres de l’outil, spécifier un seuil (par composite) d’environ 70. Laisser le lissage activé, mais ne pas adoucir les bords
4. Zoomer à 200-300% pour bien viser, sélectionner une ligne bleue. Si tout va bien, toutes les lignes devraient être sélectionnées d’un coup
5. Utiliser le menu Sélection > Agrandir… (pas adoucir!) et agrandir de 1 pixel
6. Supprimer le contenu de la sélection (Édition > Effacer), tout simplement. La technique des niveaux ou de l’ajustement de luminosité/contraste ne semble pas marcher dans mon cas.
7. Maintenant qu’on est débarrasé des lignes bleues, on peut convertir l’image en niveaux de gris pour que ce soit plus propre et léger (Image > Mode > Niveaux de gris)
8. Plus qu’à ajuster les niveaux (Couleurs > Niveaux…) pour foncer l’écriture pour que ce soit plus lisible/contrasté

À la fin, pour réduire davantage la taille du fichier, on peut redimensionner l’image puis la convertir en couleurs indexées (Image > Mode > Couleurs indexées). J’aime bien utiliser 10-20 couleurs sans tramage, puis enregistrer en PNG. C’est ainsi que j’obtiens un manuscrit bien numérisé, facile à lire, et pesant moins de 200 Kio, sans l’horrible compression du JPEG.

Donc, pour faire court, ce que j’y ai découvert: les réflecteurs photographiques c’est bien, mais pour faire rebondir 500 watts d’éclairage halogène en intérieur sans créer d’ombres ou aveugler, une grande plaque de styromousse blanche, c’est mieux. La styromousse diffuse la lumière et en absorbe une partie, au lieu de tout refléter directement.

Le film est librement distribué sur le net (je sais pas s’il est est sous une licence quelconque comme Creative Commons, ou si c’est simplement «gratuit et faites-en ce que vous voulez»).

Le doublage des voice actors est bluffant (on dirait vraiment David Hayter). Les costumes, le choix des lieux, l’équipement/props et les effets spéciaux sont impeccables.

Mon seul reproche, c’est les «interfaces graphiques» de briefings ou de journaux télévisés qui ne ressemblent pas assez au style Kojima et ressemblent plutôt à une imitation cheap de ces interfaces ridicules qu’on trouve dans les films hollywoodiens (vous savez, celles qui font des bruits à chaque manipulation et qui affichent en gros en rouge ACCESS DENIED).

Ci-dessous: WTF? Est-ce que c’est 1970 qui revient en force?

Le problème que je déplore, c’est que ces séquences de briefing font un peu «tache» dans un film où tout le reste est visuellement impeccable. On dirait un truc improvisé avec Paint Shop Pro pour montrer qu’on sait dessiner, sans pour autant savoir bien agrémenter les couleurs. Et for crap’s sake, lâchez cette habitude d’avoir un foutu curseur style crosshair qui bouge en permanence (vous verrez de quoi je parle en voyant le film), ça hurle «amateur» à pleins poumons.

Comparons avec le style qu’on retrouve dans les MGS récents (MGS1 n’avait pas tant de séquences «diapos» que ça):

Retour à MGS: Philanthropy. Ci-dessous: non, les gars, faut arrêter avec vos interfaces custom aussi chargées que KControl, ça ressemble pas du tout à un véritable journal télévisé.

À part ça, les séquences où il y a des imperfections techniques sont très rares. Un exemple (vicieux de ma part):

Soudainement, on se retrouve avec un sujet illuminé de manière non-naturelle (il manque juste un «this looks photoshopped» tatoué dessus), avec des couleurs sortant de la teinte habituelle du film, et des huge gaping reflections the size of a hallway direct dans ses lunettes. Ça casse le 4e mur. Ça hurle au green screen.

Mais bon, au final, je pointe ici des trucs qui sortent de l’ordinaire (du film) et qui ne sont typiquement apparents qu’aux fans de MGS qui ont le sens de l’observation, ou aux designers/cinéastes obsessifs. Je suis vraiment en train de rhâler sur des «détails» visuels (d’un point de vue sonore, absolument rien à redire, ils savent très bien mixer), s’inscrivant dans le contexte d’une oeuvre qui, décidément, est tout à fait excellente.

C’est dommage que ça ne soit que le premier «épisode». Si ça leur a pris des années à produire la première partie, je me demande quand je pourrai voir la deuxième. Qui sait, peut-être auront-ils encore plus de ressources pour la suite.

C’était un très beau mariage, tout s’est déroulé comme dans un compte de fées, et c’était bien amusant.

Comme je ne suis pas habitué de manipuler des photos en RAW de Nikon, j’ai passé un bon moment à trouver comment “simplement obtenir des JPEG tels que la caméra les aurait présentés” (je ne suis pas un adepte du tweakage, je n’ai modifié aucune des photos que vous voyez là). Je me suis débattu avec rawstudio, gthumb, f-spot, rawtherapee, etc. Tous aussi chiants les uns que les autres pour la tâche “simple” que je voulais faire, d’autant plus que j’étais très limité par mon netbook (900 Mio libres sur un disque dur d’un total de 6.5 Gio, et une clé USB 4 Gio). Si j’ai un DSLR un jour, je prendrai certainement mes photos en JPEG, le RAW sera l’exception.

La solution la plus simple que j’aie trouvé, pour ceux qui veulent juste avoir du jpeg en appuyant sur un bouton:

exiftool -b -JpgFromRaw -w .jpg -ext nef -r .

1. I am not a pro photographer
2. I am not a panographer
3. I can’t figure out complex software

So, I gave Hugin a try multiple times over the years, but never quite “got” it. The user interface never seemed intuitive to me. It has a steep learning curve for people like me, and I’m assuming it serves very well its target audience (panoramic photographers), which are a technical lot, as far as I know. It still doesn’t feel intuitive to this day; however, what changed is that, in Ubuntu 9.04, either Hugin’s 0.7 release improved tremendously since the last time I tried, or Ubuntu got their packaging right and it was all wrong before. Either way, now, it does wonders of automation.

So I took 15 pictures yesterday and decided to stitch them in Hugin, expecting to place control points manually and whatnot… but Hugin just loaded my images and started processing them automatically. Crunching numbers for maybe 5-10 minutes, and then giving me a fully stitched, working output. Wow!

That’s why we have computers: so I don’t have to stitch this mess manually. On a 63-image photo, the computer analyzed no less than 95162 keypoints. The results are not always “flawless”, but they are good enough for me, especially considering I just had to sit back and watch my CPU do the work.

Some things I learned by playing with the (slow) preview window:

• Left-click = set the center
• Right-click = set the horizon
• Most likely you will end up with a weirdly rotated image.

The solution is to go in the “Images” tab, choose the center image and set it as the “reference image” (anchor?) for the position, and perhaps exposure. It will look like this:

After that, you can go back in the Preview window and hit the “Straighten” button (and perhaps “Update”).

Now, just go in the “Stitcher” tab (the last one), recalculate the “optimal size”, and you’re almost ready to render. Personally, I just set the blending to use enfuse (and enfuse only): it seems to give better results (High Dynamic Range!), process faster and not choke on some weird enblend errors. But then, I have no idea what I’m doing anyway (except that I like enfuse because I’ve been using it for doing HDR for a while).

Some results can be seen on my modest panorama gallery.

Il suffit de regarder le dessin dans un miroir (ou de le retourner horizontalement avec GIMP). Vlan. On se rend compte immédiatement de tout ce qui cloche! Dans l’exemple ci-dessous, j’ai entouré en rouge toutes les erreurs qui m’avaient échappé et que j’ai perçu instantanément en retournant l’image:

Mon hypothèse explicative personnelle: ça doit être dû à la latéralisation du cerveau. En inversant le dessin, ma perception de gaucher s’inverse.

N’écoutant que mon courage, j’ai ressorti une photo de MT avec une gueule de Snake et un chandail “Boss”:

… que je transformai en ceci:

La procédure est simple:

1. Redimensionner à la taille voulue
2. Image > Mode > Niveaux de gris
3. Couleurs > Niveaux… et tirer les deux extrémités pour réduire le dynamic range (voir l’image à la fin). C’est ce qui, à mon avis, donne l’effet de vieille photographie «à la Kojima», avec ces airs sérieux, cet éclairage contrasté et violent, et le manque de détails (les yeux sont pratiquement voilés par l’ombrage des orbites)
4. Filtres > Flou > Flou gaussien (ici j’ai rajouté 3-4 pixels de flou)
5. Filtres > Bruit > Add film grain (un filtre probablement fourni par le paquet gimp-plugin-registry)

Pour l’ajustement des niveaux, ça avait l’air de ceci:

Voilà, une astuce de photographie «pour s’amuser à produire du serious 20th century business», si ça peut servir. Si quelqu’un sait à quoi je réfère quand je parle de l’effet «vieille photo dans Metal Gear Solid 3» et connaît une meilleure technique, je suis toute ouïe.

C’est un filtre de débruitage qui fonctionne de manière assez surprenante. À vrai dire, il est tellement complexe/bizarre à utiliser que je ne change jamais les paramètres par défaut (mais ça fonctionne quand même). Il permet de retirer le bruit de votre appareil photo vieux de quatre ans tout en préservant la netteté des contours. Rien à voir avec les plugins de denoise ou “selective gaussian blur” conventionnels. Vous aurez cependant besoin d’un bon CPU pour le traitement (je ne tenterais pas ça sur un atom, à moins d’être très patient).

Les résultats parlent d’eux-mêmes:

Je me suis également intéressé à la question suivante: devrait-on faire l’”augmentation des contrastes” avant ou bien après greycstoration? À vous de me donner votre avis sur ce qui semble mieux:

Here is Mark “Vegeta” Shuttleworth in all his glory:

Fig. 1.1: Self-Assigned Benevolent Kamehameha-Throwing Dictator for Life

En passant: GIMP 2.6 tue. La capacité (enfin) d’avoir une sélection en «lasso polygonal», la «zone de texte» qui permet de faire les retours à la ligne automatiquement, l’usage de Cairo pour les graphes, et plusieurs autres trucs rendent l’utilisation journalière de GIMP plus agréable. Je ne suis pas entièrement certain d’aimer le fait qu’une fenêtre initiale soit toujours créée, mais bon.